Выставка «Петр Сергеевич Евстафьев и его ученики» (6+)

Художник и педагог, яркий представитель русской художественной культуры начала ХХ века, один из основателей первого на Дальнем Востоке художественно-промышленного училища в городе Благовещенске.

Родился в г. Казани. Учился в Казанской художественной школе (окончил в 1901 г.) и в Академии художеств г. Петербурга (1901-1909), зачислен в класс И.Е. Репина, с 1903 г. перешёл в мастерскую Д. Н. Кардовского.

Преподавал рисование в Казанской художественной школе (1909-1911). Участник выставки «Товарищество независимых» в Петербурге (1913). В 1911-1918 гг. преподавал рисование в Пермской женской гимназии. С 1912 г. – член Пермского общества любителей живописи, ваяния и зодчества. Участник V выставки общества (1914).

С июля 1914 г. по 1916 г. был в действующей армии. Вернувшись в г. Пермь, участвовал в выставке 36 петербургских и московских художников, показав несколько рисунков и «Пейзаж». В 1918-1920 гг. преподавал в Казанской художественной школе.

В 1920 г. П. Евстафьев прибыл в г. Благовещенск, где был зачислен преподавателем живописи и рисунка  в художественно-промышленное училище. С 1921 по 1925 гг. заведовал училищем, был его первым директором.  Являлся членом общества «Кольцо», образованного в марте 1925 г. учениками Д.Н. Кардовского.

Участник выставок картин московских и ленинградских художников, организованных обществом «Кольцо», а также выставки к 25-летию художественной и педагогической деятельности Д.Н. Кардовского (Москва, 1929), ряда выставок художников Дальнего Востока.

Евстафьев много работал как педагог, был ценим своими учениками, воспитал и обучил целую плеяду молодых талантливых художников. В 1931 – 1956 гг. П.С. Евстафьев преподавал в Благовещенском педагогическом училище.

Произведения П.С. Евстафьева хранятся в Пермской Государственной художественной галерее, Музее изобразительных искусств Татарстана (г. Казань), Амурском областном краеведческом музее им. Г.С. Новикова-Даурского (г. Благовещенск).

Живописец и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор и ректор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, член Ленинградского Союза художников.

Александр Дмитриевич родился 3 июня 1902 года в г. Благовещенске. В 1920-1924 гг. учился в Благовещенском художественно-промышленном училище. В 1924 г. поступил в Высший художественно-технический институт (г Ленинград), занимался у Осипа Браза и Василия Савинского. В 1928 г. окончил институт и  защитил дипломную работу «Праздник 1 Мая в Ленинграде».

В 1928 – 1932 гг. был членом и экспонентом общества «Круг художников». Член Ленинградского Союза художников с 1932 г. Участник выставок с 1928 г. Писал жанровые картины, пейзажи, портреты, натюрморты. Автор картин «Каменотёсы» (1929), «Материнство» (1930), «Рыбаки на Онежском озере» (1935), «На Неве» (1947), «На Севере» (1950), «Весна» (1955), «Весна. Самарканд»,  (1956), «Ночь на Неве» (1963), «Ленин и Горький в Горках» (1970), «Сумерки» и др.

В 1930—1982 гг. преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, профессор (с 1948), кандидат искусствоведения (1943), заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), руководитель персональной мастерской живописи (1963 – 1982). Награждён орденом Ленина (1971).

Произведения А. Д. Зайцева находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях России, Украины, Японии, Франции, Великобритании и других стран.

Художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций.

Родился в г. Благовещенске. Его родители приехали в город на заработки из с. Покровское Томской губернии. Позднее, следуя традиции старых мастеров и желая выделиться из массы современников, Федор Васильевич берет вторую часть фамилии по месту рождения. Он рано начинает интересоваться живописью, много рисует и после школы, в 1920–1925 гг. учится в Благовещенском художественно-промышленном училище. Уже в 1923 г. Семёнов-Амурский начинает работать профессионально — иллюстратором в областных газетах «Амурская правда» и «Молодая гвардия».

В 1925 г. по комсомольской путевке Амурского Губкома комсомола его направляют в Москву для учебы в Высших государственных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), где в то время еще сохранялись традиции пред- и постреволюционного авангарда. До 1930 г. он учится на графическом факультете у В.А. Фаворского, П.В. Митурича, Н.Н. Куприянова, И.И. Нивинскиго, П.И. Львова.

Сразу после окончания вуза художник выступает как сложившийся мастер. Это следствие и того, что до поступления во ВХУТЕМАС Федор Васильевич получил значительную подготовку в Благовещенском художественно-промышленном училище, высоко оцененную при поступлении во ВХУТЕМАС одним из его учителей — преподавателем рисунка П.П. Львовым.

В 1933 г., после службы в Красной Армии, становится членом секции графики Московской организации Союза художников. Несмотря на то, что художник много работает, особенно в своей любимой технике рисования тушью, от раннего периода его творчества до нас дошло не более десяти-пятнадцати произведений. Служба в армии и небольшой достаток не способствовали их сохранению, за годы жизни Семенов-Амурский создал тысячи произведений, многократно их переписывал и часто уничтожал при «критическом отборе».

За небольшим исключением, его работы фигуративны: всадники, цветы, лица, маски, скульптуры, натюрморты, ландшафты, групповые композиции.

Произведения находятся в различных музеях: в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее и других.

Народный художник России, живописец. Его семья в 1929 г. переехала из Киева на Амур. Учился в художественных училищах Благовещенска и Владивостока.

И.В. Рыбачук – почетный член Российской академии художеств, обладатель Диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР за серию этюдов «На Чукотке» и «На Камчатке» (1954), обладатель Серебряной медали РАХ за цикл портретов дальневосточников.

Иван Рыбачук стал одним из самых ярких воплощений живописца-путешественника, столь характерного для Приморского края.

Художник особое внимание уделял портретам своих современников: рыбаков, моряков, пограничников, представителей малочисленных народов Дальнего Востока.

В цвете, композиции, отношении к модели, к изучению окружающей среды относился серьезно и трепетно одновременно.

 И.В. Рыбачуку были важны не только, и не столько индивидуальные особенности, сходство, сколько осевые качества характера. Не случайно во многих портретах, несмотря на то, что прототипом был всегда конкретный человек, не называется имя. «Сын Чукотки», «Моряк», «Наблюдатель за китами», «Мать удэге», «Молодой матрос» – обобщая, типизируя, художник писал не историю конкретного человека, но частицу истории большой страны.

И.В. Рыбачук – участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны и многими медалями, в том числе «За победу над Японией», «Ветеран труда СССР».

Произведения находятся в художественных музеях Москвы, Ленинграда, Тюмени, Читы, Сыктывкара, Кемерово, Иркутска, Хабаровска, Владивостока, Южно-Сахалинска, Магадана.

Художник.  Родился в г. Владивостоке, в 1940 г. окончил Благовещенское художественное училище.

Писал картины на исторические темы, пейзажи, портреты. Стал известен как автор полотна «Капитан Дьяченко». Иконография капитана Дьяченко неизвестна, нет соответствующих документов, говорящих об облике первого строителя, основателя форпоста, будущего города Хабаровска. Но те, кого интересует история Дальнего Востока, считают, что образ капитана Дьяченко, созданный художником Овчинниковым, более всего соответствует исторической правде о капитане.

Одна из его любимых тем – Волочаевские бои на Дальнем Востоке (картины «Волочаевец», портрет партизанки Н.И. Паниной-Сократ). Произведения, касающиеся Волочаевских событий, художник относил к части своей биографии. Его родители – участники Гражданской войны на Дальнем Востоке и непосредственно Волочаевских боев.

Красота природы амурского края отражена в картине «Хороша земля Амурская». Это произведение автор считал большой творческой удачей.

В.Д. Овчинников – участник всесоюзных, республиканских, зональных, краевых выставок. Произведения художника находятся в собраниях Дальневосточного художественного музея (г. Хабаровск), Хабаровского краевого музея им. Н.И. Гродекова, Музея изобразительных искусств (г. Комсомольск-на-Амуре), картинной галереи А.М. Федотова (г. Хабаровск).

Живописец, график, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заслуженный художник РСФСР, Почетный гражданин Владивостока, профессор Дальневосточной академии искусств.

Родился в селе Циммермановка Хабаровского края. В 1940 г. окончил Благовещенское художественное училище. В 1943 – 1950 гг. учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств в Ленинграде. С 1950 по 1968 гг. преподавал во Владивостокском художественном училище. А также стоял у истоков высшей художественной школы Приморского края. С 1968 г. был профессором кафедры живописи и рисунка Дальневосточного государственного института искусств (ныне академии искусств). С 1951 г. принимал участие во всесоюзных, республиканских, зональных, краевых выставках, с 1955 г. – за рубежом, в том числе в Югославии, Польше, Чехословакии, Болгарии, ГДР, Индии.

Кирилл Шебеко — один из первооткрывателей северной темы в русской реалистической живописи. Пейзажи Чукотки, Камчатки, Сахалина, Курильских и Командорских островов, экспонировавшиеся на выставках в России и за рубежом, принесли мастеру широкую известность. Именно за цикл пейзажей Дальнего Востока он получил звание лауреата Золотой медали Российской академии художеств.

Персональные выставки художника состоялись в Москве, Ленинграде (1981), Саппоро (Япония, 1992). С 1951 г. Шебеко – член Союза художников России; член правления Союза художников РСФСР (1960–1972), Союза художеств СССР (1972–1977).

Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденом Отечественной войны I степени, орденом Славы III степени, медалями.

Произведения находятся в различных музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее.